F22T (Franks 22 Tips) - 13 juli 2021

Groot gedoe! Vanwege een zeer snelle stijging van het aantal coronabesmettingen nam het kabinet afgelopen vrijdag nieuwe maatregelen. Vooral de regels voor de horeca en evenementen worden aangescherpt, en clubs en discotheken gaan dicht.

Lees ook:

Het nieuwe cultuurprogramma Scrollodex van Yuki Kho en Heske ten Cate portretteert zes hedendaagse Nederlandse kunstenaars. Hoe werken ze, wat zijn hun routines, waar halen ze hun inspiratie vandaan? Scrollodex gooit de atelierdeuren open.

Aflevering 1: Brian Elstak - Brian is beeldend kunstenaar, illustrator, maakt kinderboeken en graphic novels, maar ook videoclips, schilderijen, t-shirts en installaties. Zijn atelier is in Amsterdam Noord, daar zit hij dagelijks achter zijn laptop, of achter zijn verfpotten.

Aflevering 2: Shertise Solano - Shertise werkt met verschillende materialen en maakt collages en schilderijen, maar ook stop-motion films en objecten. In haar werk creëert ze een magische wereld, voorbij de tastbare, alledaagse werkelijkheid.

Japanese audio-visual artist Ryoji Ikeda invites the audience into his new immersive exhibition in London. 180 The Strand plays host to the largest European survey of Ryoji’s work in a self-titled show presented by The Vinyl Factory and Fact, in collaboration with Audemars Piguet Contemporary.

Contemporary painter Kara Walker has shown her silhouetted depictions of plantation life in most of the world’s leading institutions. Her monumental fountain sculpture depicting the transatlantic slave trade, Fons Americanus, made global headlines and even an FKA Twigs’ music video.

Vrolijke reis door de geschiedenis van de jazz in Nederland. Een muzikale trip met de muziek en muzikanten van nu en met een knipoog naar het verleden.

Blooloop takes a look at some of the top virtual tours from France, Italy, Spain, Mexico, the Netherlands and China, as well as the US and UK, from the likes of the Louvre, British Museum, Rijksmuseum and MoMA.

Spring op de fiets, trek wandelschoenen aan: dit is de zomer van buitenkunst en beeldenroutes. Het aanbod is overweldigend, want door corona werden veel exposities uitgesteld. De Volkskrant selecteert tien expedities langs rivieren, in kloostertuinen, parken en natuurgebieden.

Het is bijna zomervakantie. Tijd om je te laten inspireren en nieuwe mogelijkheden te onderzoeken. 10 podcasts die volgens Cultuur+Ondernemen het beluisteren waard zijn.

De Nederlandse Toneeljury heeft de nominaties voor de VSCD Toneelprijzen bekend gemaakt. De VSCD reikte in 2020 vanwege de coronacrisis geen theaterprijzen uit, maar de Nederlandse Toneeljury maakte wél over het seizoen 2019/2020 haar nominaties bekend. Dit jaar zijn daar de nominaties van 2021 bijgevoegd. De uitreiking van de prijzen over twee seizoenen vindt plaats op zaterdag 11 september 2021 tijdens het Gala van het Nederlands Theater in Internationaal Theater Amsterdam.

Na een chaotisch festivalseizoen in 2020 zochten veel Brabantse festivalorganisaties dit jaar naar vormen om toch - ondanks alle onzekerheid en passend binnen de protocollen - een volwaardig festival neer te zetten. Zo bereidt Festival Cement zich voor op een reizend evenement langs meerdere locaties in de provincie, organiseerde STRP afgelopen juni zijn tweede volledig digitale editie en zet Boulevard Festival in op een ruimer festival qua duur en locatie. Een gesprek met Janneke Defesche, zakelijk directeur van Festival Cement, Ton van Gool, directeur van STRP, en Tessa Smeulers, hoofd programma bij Boulevard Festival, over de (on)mogelijkheden van het organiseren van een festival tijdens een pandemie.

In opdracht van de gemeente Amsterdam onderzocht Atlas Research de Amsterdamse nachtcultuur. Het doel van dit onderzoek was het afbakenen van het concept nachtcultuur, het aanbod en bezoek van de nachtcultuur in kaart brengen, en de waarde van de nachtcultuur inschatten voor de stad.

Waarom genieten we eigenlijk zo van trillende lucht? En heeft dat ook ‘nut’? De vier belangrijkste ideeën gewogen.

Wie een prestigieus museum wil laten bouwen dat mag blinken en fonkelen, klopt nooit vergeefs aan bij Frank Gehry. De 92-jarige Amerikaanse architect ontwierp onder meer het Guggenheim Museum in Bilbao, het museum Fondation Louis Vuitton in Parijs en het Museum of Pop Culture (Seattle). Eind juni opende in het Zuid-Franse Arles zijn jongste museale ontwerp: La Tour (de toren).

Kunst zou geen primaire levensbehoefte zijn? Dan weet minister Hugo de Jonge waarschijnlijk niet dat studenten geneeskunde inmiddels kunst analyseren om betere dokters te worden. ‘Ik heb me nooit gerealiseerd hoe subjectief mijn blik is.’

Gezelschappen, makers, musici en artiesten hebben de afgelopen coronatijd enorm veel werk gemaakt dat niet of nauwelijks kon worden opgevoerd en dus ‘in de ijskast’ moest. Hoe bepaalt dit stuwmeer aan voorstellingen het programma van schouwburgen voor het komende seizoen? Een vooruitblik aan de hand van de programmering in Theater Rotterdam, Theaters Tilburg, Stadsschouwburg Utrecht en Chassé Theater.

Cultuur is van belang, daarover zijn de meeste politieke partijen het eens. Maar op woensdag 16 maart 2022 valt er echt wat te kiezen! Gebruik daarom deze handreiking vol suggesties en voorbeelden en help de politieke partijen in jouw werkgebied aan een goede onderbouwing om cultuureducatie en cultuurparticipatie op te nemen in hun verkiezingsprogramma. In deze handreiking vind je vier verschillende opvattingen over cultuureducatie en -participatie, mogelijke culturele ambities van gemeenten en voorbeeldboodschappen voor jouw lokale context.

De dreiging van de klimaatcrisis is groot. Maar hoe kan de cultuursector bijdragen aan een groenere wereld? De auteurs in het dit nummer van Boekman laten zien dat cultuur bij uitstek geschikt is om mensen meer bewust te maken van duurzaamheid.

‘Duurzaamheid’ wordt vaak omschreven als ‘een ontwikkeling die tegemoetkomt aan de levensbehoeften van de huidige generatie, zonder die van de toekomstige generaties tekort te doen’. Dat is een brede definitie, en dat blijkt ook uit de zeventien Sustainable Development Goals die de Verenigde Naties in 2015 vaststelden. De Cultuurmonitor bevat informatie die bij verschillende van deze doelen aansluit, bijvoorbeeld over een eerlijke arbeidsmarkt en diversiteit en inclusie. Onder het thema ‘duurzaamheid’ verstaan wij echter vooral ecologische verduurzaming, als reactie op de klimaatcrisis. Dit is steeds vaker onderwerp van gesprek in de culturele sector, maar wat is precies de relatie tussen cultuur en duurzaamheid? Hoe actief is de sector al bezig met verduurzamen, en waar liggen nog kansen? Aan de hand van bestaand onderzoek brengt dit dataverhaal in kaart waar de culturele sector staat in zijn transitie naar een groene sector.

The latest edition of Boekman magazine addresses the issue of sustainability in the cultural sector: Boekman 127: Cultuur & Duurzaamheid. This edition contains in-depth insights, best practices and practical tips for making the Dutch cultural field more sustainable. But how can Dutch artists and cultural organisations become more eco-friendly whilst remaining active on the international stage? Can a sustainable cultural practice be combined with working internationally? Should artists and cultural organisations travel physically to other countries or can they reach international audiences via live stream? And what is the true cost of these digital events?

Het Culturele Doelgroepenmodel bestond voorheen uit acht doelgroepen en is nu uitgebreid naar elf groepen. In een interactieve publicatie worden de elf culturele doelgroepen uit het Culturele Doelgroepenmodel toegelicht. Dit doen we aan de hand van persona’s: beschrijvingen die de doelgroepen levendig maken en de informatie tastbaarder. Je vindt onder meer relevante data zoals gemiddelde leeftijd, huishoudgrootte, muzieksmaak, kunstbezoek, bestedingsruimte en de ideale weekendinvulling.

The DCDC21 Conference explored how crisis can act as a catalyst for change within libraries, archives, museums, and cultural organisations. It will explore the impact that crisis can have on working practices, collections, and audience engagement, and how periods of turbulence can lead to new opportunities for research and collaboration. It sought to examine how cultural heritage organisations can look beyond times of crisis and foster innovation and collaboration in their institutions and communities. Recordings from the the conference can be found below.

Are you a marketing professional at a theatre, museum, cinema or concert venue? And are you ready to improve how you use visitor data to unlock new audiences? The online conference Into Culture gives you tools to understand and inspire potential visitors through smart use of data on cross-cultural behaviour.

In the latest digital trends report, we examine the video trends and behavior that define our ever-evolving digital culture.

International Music Summit (IMS), the leading platform for business, culture and education in global electronic music, today released the full findings of the annual IMS Business Report 2021 in a live stream on Beatport’s streaming channels. An annual study providing vital statistics on the status and economic movement of the electronic music sector across the previous year, the report is consulted by professionals across the industry and referenced in widespread news reports and studies – an essential resource for anyone in the electronic music business.

The profiles, behaviours and motivations of audiences who attend arts, culture and heritage in the peak summer months are distinct and strikingly aligned with how people engage over the festive period.

Experience design is the crafting of distinct, memorable and transformative moments in time. Learn four tips for designing experiences that shift your audience’s feelings, beliefs or actions.

People. Change. Museums. explores the complex relationship between museums and technology in this time of intersecting crises. This podcast pulls together perspectives from the international museum world to take the temperature of the current moment.

Electronic music and art are inseparably bound together, and over the past years ADE has been the stage of dance operas, exhibitions, installations, one-off performances, documentaries and much more, connecting dance culture with a multidisciplinary world of arts. Through its newly launched Arts & Culture program, ADE aims to let you explore the world of dance outside of the dancefloor.

Cultuur/Inclusief is een netwerk van directeuren en leidinggevenden van Rotterdamse culturele instellingen. Sommigen van ons staan aan het begin van een cultuurverandering, anderen voeren al een inclusief beleid. Wat ons bindt is dat we actief en blijvend willen investeren en onze ervaring graag delen met anderen. We zijn ervan overtuigd dat we institutioneel racisme en uitsluiting in onze sector samen kunnen bestrijden, en willen onze posities inzetten om het verschil te maken.

Er is steeds meer bewijs voor de positieve impact van kunst en cultuur op de gezondheid en het sociale welbevinden van senioren. Hoewel de positieve impact van kunstinitiatieven op senioren veelal wordt herkend en nationaal en internationaal wordt ondersteund in de literatuur, is het bewijs versnipperd. Bovendien ontbreekt het aan passend onderzoek naar de implementatie en continuatie van kunstinitiatieven. Aanleiding genoeg om onderzoek te doen naar de waarde van kunst in de langdurige zorg door bestaande kunstinitiatieven te beschrijven en de impact te evalueren.

Kunsten ’92 is gestart met het project Kunsten2030, een verkenning naar een duurzame en robuuste culturele en creatieve sector. We werken toe naar een aantal voorstellen voor nieuwe richtingen om in te slaan, bedoeld voor de sector, de politiek en de beleidsmakers.

De pandemie heeft de pijnpunten in de culturele en creatieve sector en de samenleving blootgelegd, de verschillen uitvergroot en de uitdagingen van deze tijd nog voelbaarder gemaakt. De positie van zelfstandigen en makers is precair, de nood voor verandering naar een inclusievere samenleving is alleen maar groter en de klimaatcrisis wordt alsmaar alarmerender. Ondertussen duurt het nog wel even voordat onze sector volledig is hersteld van deze harde klap. Hoe zorgen we dat we sterker uit deze crisis komen en wat nemen we mee uit de afgelopen anderhalf jaar? Welke kansen, uitdagingen en opdrachten liggen er voor de toekomst? En hoe pakt de culturele en creatieve sector de essentiële rol die zij in de samenleving heeft om de crisissen van deze tijd aan te gaan?

Mijn 10 favoriete nieuwe albums die de afgelopen 2 weken zijn uitgebracht: