F22T (Franks 22 Tips) - 12 juni 2021

Volgens architect Winy Maas van architectenbureau MVRDV moeten er veel, heel veel mensen in de stad van de toekomst kunnen wonen. Documentairemaker Jan Louter volgde de dynamische architect vanaf 2018 bij enkele grote projecten in Nederland en Azië, waaronder het Depot van Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam - het eerste depot ter wereld dat open is voor publiek.

Luister ook:

In het zesdelige VPRO-jeugdprogramma Moonriders gaat kunstenaar Aukje Dekker (medeoprichter van het Amsterdamse Sexyland) ‘s nachts met kinderen op pad om een saaie straat of een grauw plein te verfraaien met zelfgemaakte kunstwerken. 'Ik wil het losse en veelzijdige van kunst laten zien.’

Patti Smith brengt in de New Yorkse galerie Gagosian een muzikale ode aan de beroemde ‘Cage Paintings’ van Gerhard Richter (die ik een paar jaar geleden in Tate Modern zag). En ook: een nieuwe choreografie van dansers Rashaun Mitchell + Silas Riener (bekend van de Merce Cunningham Dance Company). Mooi hoe podiumkunst en beeldende kunst samenkomen.

‘Van welk kunstwerk gaat jouw hart sneller kloppen?’ Die vraag stelt Ko van ’t Hek (bekend van Kunst kijken met Ko & Kho) aan zijn gasten in zijn nieuwe podcast Kunsthart. In de allereerste aflevering: ‘Guess who’s coming to dinner too?’ van Patricia Kaersenhout is het favoriete kunstwerk van Ann Demeester, directeur van het Frans Hals Museum in Haarlem, waar het werk vanaf deze zomer ook te zien is. Ko spreekt haar over wat haar zo raakt in dit kunstwerk en zo komen ze op de grotere vragen van het leven.

Emily Ansenk, voor het tweede jaar directeur van het Holland Festival, vertelt in deze Nerdpodcast aan Marijn Lems en Wijbrand Schaap over de 74ste editie van het festival, die eindelijk weer live events bevat. Goed gesprek, onder meer ook over publieksbeleving en -betrokkenheid.

In Muziekpraat gaat muziekjournalist Peter Bruyn gaat iedere maand in gesprek met een muzikant. Aan de hand van muziekfragmenten praat hij met hen over hun eigen muziek, hun invloeden, hun smaak en voorkeur, hun instrument, hun techniek, anekdotes en wat er meer voorbijkomt. Een geweldig gesprek met de geweldige muzikant Wilbert de Joode!

De culturele en creatieve sector kan een essentiële rol vervullen in de herstelfase na de crisis: als banenmotor, als bindmiddel voor de samenleving en als bron van verbeeldingskracht en creativiteit bij grote maatschappelijke vraagstukken. Maar dan moet de weerbaarheid van de sector wel versterkt worden. In het advies: ‘Sterker uit corona; een agenda voor herstel en transitie’ schetst de Raad voor Cultuur wat daar voor nodig is. Demissionair minister Van Engelshoven (OCW) had de raad verzocht om te reflecteren op de kansen en knelpunten in de sector in het licht van de coronacrisis. 

De afgelopen maanden publiceerde Theaterkrant een reeks interviews over ‘ijskast’-voorstellingen: theaterproducties die wél gemaakt werden, maar vanwege de gesloten theaters nog niet in première zijn gegaan. Inmiddels is de theaterlockdown voorbij en staat het nieuwe seizoen voor de deur. Daarmee dringt de vraag zich op: wat moeten we met dat stuwmeer aan voorstellingen?

Over die vraag boog Henk Scholten zich, op verzoek van de brancheorganisaties NAPK, VVTP, VSCD en VVP.

In de cultuursector bleek de pandemie een ware aanjager voor online programmering te zijn. Hebben online programma’s een uiterste houdbaarheidsdatum of wordt hybride aanbod de nieuwe norm? In een korte peiling deed Cultuurmarketing onderzoek naar de online programmering van culturele organisaties.

Maaike Verberk, directeur van DEN, signaleert een zorgwekkende scheefgroei op het gebied van digitalisering in de cultuursector. Deze digitale kloof vraagt om een adaptief ecosysteem, waarbinnen grote én kleine cultuuraanbieders gelijk kunnen optrekken.

Alle toonaangevende festivals in Nederland moeten binnen vijf jaar toegankelijk zijn voor mensen met een handicap. Dat staat in het manifest ‘Onbeperkt Feest!’ dat afgelopen week werd gelanceerd.

Luister ook:

Ondanks vele geluiden rond ‘schermmoeheid’ en de massaal wandelende Belgen groeide in het najaar van 2020 het aantal cultuurliefhebbers dat deelnam aan online cultuuractiviteiten verder tot 75%, 30 procentpunten meer dan tijdens de eerste lockdown. Vooral online cursussen, virtuele tours en klassieke concerten bleken populair. Dat is het resultaat van het onderzoek naar cultuurparticipatie tijdens de tweede lockdown uitgevoerd door publiq, het Kenniscentrum Cultuur- en Mediaparticipatie van de Universiteit Gent en de Vrije Universiteit Brussel en het Kenniscentrum Cultuurmanagement & Cultuurbeleid van de Universiteit Antwerpen.

Americans for the Arts heeft de Arts + Social Impact Explorer geproduceerd, een online inleiding die onderzoeken over 26 verschillende sectoren samenbrengt, met als doel de ongelooflijke, verstrekkende impact van de kunsten zichtbaarder te maken.

Gids van London Arts & Health, die enkele mythes rond sociaal voorschrijven (‘Social Prescribing’) in de kunst- en culturele sector ontkracht. De gids streeft naar een gelijk speelveld voor iedereen die cultuur en kunst aanbiedt voor gezondheid en welzijn.

Voor startups en scale-ups is verandering de enige constante. Het is een snelle wereld waarin markten worden verstoord en bedrijven opschalen of verdwijnen. Hoe pas je die mindset toe op een industrie die al – letterlijk – eeuwen bestaat? De wereld van klassieke muziek en theater is vorig jaar grondig ontwricht door de pandemie. Hoe zorgde dat voor innovatie?

Met Job Noordhof (Het Concertgebouw), Wouter van Ransbeek en Maurits Mush (ITA) en Lonneke van Straalen (Pynarello).

Mijn 10 favoriete nieuwe albums die de afgelopen 2 weken zijn uitgebracht:

Talkshow georganiseerd naar aanleiding van de publicatie Cultuur in tijden van corona van het BNG Cultuurfonds. Daarnaast zal ook aandacht worden besteed aan het recent verschenen onderzoek Ongelijk getroffen, ongelijk gesteund van de Boekmanstichting.

De deuren van de culturele sector zijn weer open, maar of we helemaal teruggaan naar hoe het was? Wat heeft digitalisering ons opgeleverd, wat willen we behouden en hoe vinden we een balans tussen digitale en fysieke activiteiten? In deze sessie aandacht voor kunstenaars en organisaties die een hybride praktijk hebben of hebben opgezet: projecten waarin de digitale en live elementen als vanzelfsprekend samenkomen.

De Cultuurmarketing Awards brengt inspirerende projecten, strategieën en ideeën van vakgenoten samen. Door het gemeenschappelijke doel om kunst, cultuur en erfgoed voor zoveel mogelijk mensen toegankelijk te maken, kunnen marketingcommunicatieprofessionals in de cultuursector veel van elkaar leren.

Op 23 en 24 juni (en later dit jaar ook nog op 3 en 4 november) streamt Injazz vooraf opgenomen miniconcerten (15 minuten). Op het programma: